MUSICA+

4 minutos de Beat Box

2011-01-27T14:39:00.000-08:00

O gato mais famoso da internet

2010-03-15T07:27:00.000-07:00

VJ set muito bacana com cenas de animações

2010-03-14T09:31:00.001-07:00

Musico de Rua

2010-03-14T09:23:00.000-07:00

Mestre do Violoncelo

2010-03-14T09:18:00.000-07:00

Caro leitor, não deixe de ouvir as músicas do player no final do post!

Certa vez alguem afirmou que era preciso ser escultor, poeta, artista e filósofo para ser um grande violoncelista. Em grande parte isto é verdade, pois para se tocar obras como as Suítes de Bach, faz-se necessária uma profunda compreensão de sua estrutura, fraseado, harmonia e nuanças. Mas o conceito do grande cellista é um fenômeno relativamente recente, pois, embora houvesse virtuosos nos séculos XVIII e XIX, tais como Boccherini, o cello, naquela época, ainda não havia se imposto como instrumento solista de importância.

É claro que muitos dos artistas do início do século XX, como Piatigorsky, Pablo Casals, Julius Klengel e Emmanuel Feuermann, dedicaram-se à ampliação das técnicas do violoncelo. Feuermann, em particular, adotou certos princípios do virtuosismo para o cello com notável sucesso, principalmente nos registros mais agudos do instrumento. Da mesma forma, a França estava produzindo uma geração de grandes executantes durante a década de 1940, entre

os quais Pierre Fournier, André Navarra, Maurice Gendron e Paul Tortelier (arte) , o virtuoso extremamente popular, todos eles se destacando por seu estilo clássico de execução. O ponto alto dessa tradição foi um manejo do arco extremamente fluído, embora o timbre fosse, por vezes, mais nasal que vigoroso.

As vigorosas gravações de Feuermann ainda nos encantam por sua maestria técnica, bem como as de Pablo Casals, notáveis por sua introspecção. Por quê? Em grande parte, porque eles eram personalidades bem definidas – nós os reconhecemos por seu estilo de execução instantaneamente e por seu timbre individual, moldado em boa parte da forma como os cantores acariciam seu vibrato. Talvez seja significativo que suas carreiras não fossem governadas, desde o início, por um empresário – um fenômeno recente, muito pouco salutar e estressante, que, por vezes, chega a parecer uma exploração voyeurista do jovem talento. Fournier (busto) , por exemplo, tocava em teatros, cassinos e cinemas para equilibrar seu orçamento, antes de embarcar em sua carreira mais ilustre, enquanto Tortelier ganhava a vida em cafés e restaurantes antes de entrar para a Orquestra da Rádio de Paris. O problema é que, para que o artista ilumine a música e produza descobertas relevantes, ele precisa ter uma certa experiência de vida, um fato comprovado por muitas gravações um tanto insípidas de alguns virtuoses de hoje.

É claro que nenhuma discussão a respeito de cellistas pode omitir o legendário Rostropovich (aqui retratado num desenho de Salvador D’Ali) – um artista sempre nos extremos da criatividade, ligado à produção das mais importantes obras para cello do século XX. Quantas pessoas podem se orgulhar de ter influenciado Prokofiev, Chostakovich ou Britten? Enquanto teve saúde (faleceu em 2007), ele estreou mais de 100 novas obras para violoncelo, e transformou em cativante o que seria um material pouco promissor nas mãos de gente menos importante. Além disso, deu aulas a alguns dos melhores cellistas, como Mischa Maisky, Natalia Gutman e a magnética Jacqueline du Pré, já falecida. Sua tradição de inspirar novos compositores tem tido continuidade por parte de muitos colegas mais jovens, tais como Thomas Demenga, que já gravou muitas complexas obras contemporâneas, como a Sonata Bernd Alois Zimmermann.

SEIS GRANDES OBRAS PARA VIOLONCELO

Concerto para violoncelo de Elgar

Concertos para violoncelo de Dvorak e Schumann

Concerto para violoncelo nº1 de Chostakovich

Suítes para violoncelo de J.S. Bach

Sonatas para violoncelo de Beethoven

Sonatas para violoncelo 1 & 2 de Brahms

SEIS GRANDES VIOLONCELISTAS

Pablo Casals (1876 – 1973)

Violoncelista de fama mundial, não apenas pelo seu trabalho como solista, mas também por sua música de câmara com Alfred Cortot e Jacques Thibaud.

Gregor Piatigorsky (1903 – 1976)

Russo que foi o principal violoncelista da Orquestra da Ópera de Moscou e da Filarmônica de Berlim antes de se tornar solista. A ele foi dedicado o Concerto para violoncelo de Walton, cuja primeira audição foi por ele interpretada.

Jaqueline Du Pré (1945 – 1987)

A vibrante e maravilhosa violoncelista cujas apaixonadas execuções ainda em sua adolescência e logo após granjearam-lhe aclamação internacional. Sua carreira teve uma prematura e abrupta conclusão devido à esclerose múltipla.

Daniil Shafran (1923 – 1997)

Russo, um espírito livre grandemente admirado por muitos, especialmente por suas execuções de música russa que ele descrevia com incandescentes.

Anner Bylsma (1934 - )

Um dos principais nomes do início do movimento de música de época desde a década de 1960, este virtuoso holandês especializou-se em obras do período Barroco, embora seu repertório seja amplo.

Mstislav Rostropovich (1927 – 2007)

Inspiração para muitos compositores, inclusive Prokofiev, Chostakovich e Britten, que escreveram obras para ele. Em 1974 deixou a Rússia para nunca mais voltar, depois de problemas com as autoridades soviéticas devido à sua defesa do romancista Soljenitsin.

SETE GRANDES VIOLONCELISTAS DE NOSSO TEMPO

Steven Isserlis

Transforma em obras-primas o que outros executam como composição de segunda linha, como, por exemplo, suas gravações das Sonatas de Grieg e Rubinstein. Sempre com originalidade, ele dá nova vida ao repertório básico: por exemplo, sua última gravação do Concerto para violoncelo de Haydn, em que se destaca a qualidade vocal que ele atribui ao fraseado.

Truls Mork

Grande força na execução e uma vívida sensação de caracterização musical.

Henrich Schiff

Magistral comando intelectual da estrutura da música, o que permeia todas suas gravações, sem sacrificar o conteúdo expressivo. Entre os principais cellistas, seu repertório talvez seja o mais amplo, com gravações bastantes aclamadas do Concerto para violoncelo de Schumann, do Concerto de Lutoslawski (com o compositor regendo), os Concertos de Chostakovich, e uma versão das suítes de Bach com instrumento moderno.

Yo-Yo Ma

Sempre eloquente em suas execuções, a força de Ma está em sua versatilidade e seu grande interesse pela música contemporânea. Ele já fez a estréia de várias obras para o instrumento, seguindo os passos de Rostropovich. Ma é um excelente músico de câmara.

Antônio Meneses

O brasileiro já foi criança prodígio e depois de vencer o Concurso Tchaikovski, em 1982, foi chamado por ninguém menos que Herbert Von Karajan para fazer dois discos para a toda-poderosa gravadora Deutsche Grammophon (a maior do mundo em música erudita). Como voltou para o Brasil, luta para conseguir gravar, nem que seja num selo medíocre… E viva o Brasil, o país da cultura!!

Peter Wispelwey

Seu repertório é um dos mais abrangentes entre os cellistas da “nova geração”, indo das execuções em instrumentos de época à música contemporânea de Schnittke, Carter e Kagel. Igualmente convincente na plataforma de concerto e em gravação, sua individualidade e expressão poética caracterizam-no como instrumentista de destaque.

Mischa Maisky

Depois da excelente gravação das Sonatas para violoncelo de Beethoven com Martha Argerich (pianista argentina e uma das maiores do mundo), destacou-se no repertório romântico com uma surpreendente versão das Variações Rococó de Tchaikovski. Mas nenhuma delas se equipara à introspecção do Concerto Nº2 para violoncelo de Chostakovich, nem às qualidades vocais de sua execução da Arpeggione de Schubert.

Cito ainda os nomes: Janos Starker, Frans Helmerson, Ralph Kirshbaum, Karine Georgian, Raphael Wallfisch, Tim Hugh e Robert Cohen.

Caso o leitor queira destacar outros nomes para complementar ou caso discorde de algum nome citado, fique à vontade para usar os comentários.

Fontes: Revistas Classic CD Nº 17, 22 e 25.

Retirado do http://rodmanog.blogspot.com/2010/03/mestres-do-violoncelo.html

Estrelas do Guitar Hero

2010-03-01T08:02:00.001-08:00

Slash é um guitarrista/compositor mundialmente famoso que se popularizou na banda Gun's Roses,mais hoje é guitarrista principal da banda Velvet Revolver.Slash foi tido como personagem no Guitar hero 3,e para todos os fãs isso era novidade afinal era a primeira vez que se simulava algum astro no GH.Sua aparição no modo carrer é na encore Welcome to the Jungle-Gun's Roses.

Tom Morello guitarrista do Rise Against the machine,foi o parceiro de Slash em Guitar hero 3,e ficou famoso pelos efeitos que faz na guitarra e porque a banda que toca,compõe letras com temas como Guerra e política.É bem legal jogar com ele,apesar de sua roupa parecer a de um intregador de pizza.

Aerosmith foi a primeira banda a ser inclusa no Guitar hero.Os integrantes que apareceram no jogo foram:Steven Tyler no Vocal,Joe Perry guitarra principal,Brad Whitford guitarra secundária,Tom Hamilton contra-baixo e Joey Kramer bateria.Com seu Guitar hero própio,a presença de palco de todos os membros foram colocadas perfeitamente,assim como a história da banda no modo carrer.

Ozzy Osbourne é um cantor de rock que é conhecido como Pai do Heavy Metal e Princípe das trevas,o loko.Ele ficou famoso com as músicas Crazy Train e Mr.Crowley,mesmas músicas que foram inclusas em Guitar hero World Tour.

Jimi Hendrix,quem não conhece ele?!Ele é considerado o maior guitarrista da história!Apareceu no Guitar hero:World tour com as musicas Purzle Haze e The Wind Cries Mary.Adoro as improvisações dele,realmente merece o título.

Metallica e seu heavy metal foram os segundos nos seguimentos de banda.Aprovo totalmente,um dos melhores!Já tiveram vários integrantes que morreram ou sairam,mais os atuais são:James Hetfield Vocal,Kirk Hammett guitarra,Lars Ulrich bateria e Robert Trujillo baixo.O game da banda conta com imagens,vídeos e descrição completa das músicas.

Kurt Cobain apareceu em Guitar hero 5,e foi incluso depois de morto,sendo uma participação póstuma.A aparição do antigo vocalista/guitarrista do Nirvana foi bastante criticada por fãs porque diziam que ele não tinha,em vida,interesses alguns em obter dinheiro com sua imagem,e se estivesse vivo não aceitaria ser posto no jogo.Mais esta ai,e pelo jeito fez muito sucesso.

Carlos Santana guitarrista e compositor mexicano foi um dos guitarristas mais respeitados e admirados de todos os tempos,assim como Jimi.Foi outro guitarrista épico incluso.Teve sua participação em Guitar hero 5,com a música "No One To Depend On".

Taylor Swift apareceu em Band Hero,e foi uma das jogadas de marketing da Activision e da Neversoft.Aproveitaram sua fama no EUA e faturaram.É uma ótima cantora e teve 3 músicas em Band hero,sendo praticamente a principal artista do jogo.Band Hero foi super popular entre as mulheres...Isso é bem previsível,o layout do jogo é todo em rosa,o repertório do jogo é bem leve,comparado ao estilo hard core/metal do resto da série.

Van Halen foi um outro astro digno de um Guitar hero inteirinho pra sí.Pra quem não sabe Van Halen representa uma família de músicos,Eddie Van Halen(o guitarrista),Alex Van Halen(bateria),Wolfgang Van halen(baixo) e atualmente só um que não é da família,David Lee Roth(vocal).A aparição de alguns dos astros da banda Van Halen no game não foi tão atraente,considerando a fama e prestígio que a banda tem no rock.O modo carrer não mostra a história da banda Van Halen,e em comparação aos outros,esse game só é um amontado de músicas da banda,nenhuma novidade.

Diferentes Modelos de Guitarras

2010-03-01T07:58:00.000-08:00

Próximo álbum do Iron Maiden já está gravado

2010-02-25T15:29:00.000-08:00

O produtor Kevin Shirley, que trabalha com a banda Iron Maiden, declarou que o próximo disco do grupo já foi gravado, porém ainda não está concluído. “Há ainda trabalho a ser feito, mas a parte [de responsabilidade] da banda está completa e na lata, por assim dizer“, dizia a declaração de Kevin Shirley, em seu site oficial.Segundo Kevin Shirley, as gravações do álbum, ainda sem data para lançamento, aconteceram no Compass Point Studios, nas Bahamas. Este disco, que ainda não título, será o 15° trabalho de estúdio do Iron Maiden e o 4° trabalho da banda com o produtor.Quando surgirem mais informações, fique ligado no Som na Caixa, que você saberá. Leia mais sobre o Iron Maiden.

Vi no Som na Caixa

A banda Jonas Brothers é eleita a "Pior do Ano" e ainda tem o "Pior Álbum do Ano"

2010-02-25T15:28:00.000-08:00

Os irmãos do Jonas Brothers ganharam mais uma, mas dessa vez nada que lhe dê orgulho. Pois é, a banda levou mais dois prêmios em 2010, o primeiro de “Pior Banda do Ano” e o segundo de “Pior Álbum do Ano“, pelo álbum “Lines Vines Trying Times“.A cerimônia responsável pela “prêmiação” foi a Shockwaves NME Awards, que é realizada pelo semanário inglês New Music Express.Este “prêmio de grego”, quase foi para outras bandas, que estavam concorrendo com os Jonas Brothers, na categoria de “Pior Banda” estavam Oasis, Green Day, Paramore e o JLS. E na categoria de “Pior Álbum” quem estava concorrendo com a banda eram os grupos U2 (“No Line on the Horizon”), Arctic Monkeys (“Humbug”) e Green Day (“21st Century Breakdown”), além da cantora Lady Gaga (“The Fame”).

Vi no Som na Caixa

Depois de muitos anos, a cantora Sade volta ao topo das paradas

2010-02-25T15:25:00.000-08:00

Muito tempo sem dar as caras nas “paradas” ou até mesmo nas notícias, a cantora Sade voltou e com tudo! Pois é a cantora nigeriana, que se naturalizou britânica, está novamente nas paradas dos mais vendidos.O novo disco de Sade, intitulado Soldier of Love, já vendeu mais de 501 mil unidade e está no top 10 dos mais vendidos nos Estados Unidos. O fato é que a cantora estava fora da mídia, pois ela sempre é um sucesso, seus discos anteriores tiveram o mesmo exito de Soldier of Love.Todos os álbuns de Sade (Diamond Life, de 1984; Promise, de 1985; Stronger Than Pride, de 1988; Love Deluxe, de 1992 e Lovers Rock, de 2000) conseguiram ficar no topo das vendas e chegaram à lista dos 10 discos mais populares quando foram lançados. Veja abaixo a capa do disco Soldier of Love.

Vi no Som na Caixa

ESTÚDIO DE SOM E VÍDEO NO PC!

2010-02-10T06:14:00.000-08:00

Se você está procurando programas para conversão ou edição de áudio e vídeo, o Free Studio da DVDVideoSoft.com tem tudo o que você precisa e muito mais…

No site, você irá encontrar programas de conversão do Youtube para MP3, iPode, PSP, iPhone, download e uploader…

Tambem encontrará programas para converter DVD de filmes para Vídeo, e vice-e-versa, para MP3, vídeo para flash, etc…

E muito mais, o DVDVideoSoft.com dispõe de programas para edição de vídeo e Áudio… e o melhor, é tudo FREE e traduzidos em Português!

Todos os programas são de fácil assimilação e totalmente intuitivos, onde o usuário não terá dificuldades em fazer as conversões, edições e downloads…, porém, ao longo do tempo, o Visual Dicas irá detalhar os principais programas do Free Studio, da DVDVideoSoft.com, mostrando com exemplos o que é possível fazer com estes softwares…

SAIBA + NO VISUAL DICAS

ANTIDEMON

2009-12-03T15:32:00.000-08:00

Antidemon é uma banda cristã de grindcore brutal death brasileira formada em 12 de Janeiro de 1994 em São Paulo. Tem como integrantes Batista (vocal e baixo), Juliana Batista (bateria) e Mauricio Cebalho (guitarra). Ficou conhecida não só no cenário nacional, mas na América Latina e Europa, onde já ocorreram turnês da banda. O novo álbum Satanichaos foi lançado em maio (2009).SAIBA+

ORQUESTRA DE VIOLAO SONARTE - FOZ DO IGUAÇU

2009-12-03T15:15:00.000-08:00

Galera de Foz do Iguaçu...!!!Muito bom!!!

Festa do Sinaleiro II

2009-12-03T15:09:00.000-08:00

SAIBA ONDE

SLAP - CONTRA-BAIXO II

2009-12-03T14:53:00.000-08:00

SLAP - CONTRA-BAIXO

2009-12-03T14:52:00.000-08:00

BOSSA NOVA - BILLY BLANCO

2009-12-03T14:47:00.000-08:00

BILLY BLANCO (William Blanco Trindade) é um dos dos compositores mais importantes da MPB. Nasceu em Belém do Pará em 1924. Desde os dez anos já praticava poesia, fazendo suas redações todas em versos, sendo sempre nota dez em português. Interessou-se pela música desde cedo, fazendo inicialmente paródias, com letras diferentes em músicas conhecidas.Escutava as estações de rádio do Rio de Janeiro, num rádio chamado Galena de um vizinho seu. Era uma agulha de costura comum, que sintonizava as estações percorrendo um cristal de rocha e que transmitia à fone de ouvido. Naquela oportunidade, tomou conhecimento da música de Noel Rosa e seu parceiro, o maestro Vadico (Oswaldo Gogliano), se impressionou com a qualidade da letra de Noel, e a música de Vadico. Daí a sua preocupação, ao escrever seus sambas, com a elaboração das letras, os assuntos e a composição das melodias.Na juventude já participava de shows nos quartéis, hospitais e escolas, época em que os compositores e músicos iniciantes eram chamados “amador marrom” porque já recebiam algum dinheiro por suas apresentações. Depois de passar pelos colégios Moderno, Nazaré e Ginásio Paes de Carvalho, ingressou na Escola de Engenharia do Pará, hoje Universidade Federal. Na segunda série de engenharia civil, foi para São Paulo na década de 40, em busca de arquitetura que não tinha na Escola do Pará, ingressando no então Mackenzie College, universidade americana tradicional.Ao passar para o quarto ano, foi para o Rio de Janeiro e conheceu o arquiteto Sérgio Bernardes de quem se tornou amigo. Sérgio conseguiu matriculá-lo na Faculdade de Arquitetura e Belas Artes do Rio de Janeiro e Billy se mudou definitivamente para o Rio, indo trabalhar como desenhista nos escritórios de Sérgio Bernardes até se formar arquiteto em 1950.Sua vinda para o Rio, lhe proporcionou gravar as primeiras músicas, o que não tinha conseguido em São Paulo. Daí por diante, freqüentando o meio musical, conheceu Dolores Duran que o apresentou aos vários cartazes da década de 50, como Lúcio Alves, Dick Farney, Silvio Caldas, Isaura Garcia, Elizete Cardoso, Radamés Gnattalli, João Gilberto e a dois compositores famosos – Armando Cavalcanti e Klécius Caldas, oficiais do exército que muito ajudaram e orientaram lançando Billy Blanco no mercado musical.SAIBA+

Musical na vida real!

2009-12-01T07:47:00.001-08:00

Imagens do show do AC/DC no Morumbi 27/11

2009-12-01T07:43:00.000-08:00

Tocando Piano com Iphone

2009-11-27T15:34:00.001-08:00

Entenda a diferença das Caixas De Som

2009-11-27T15:32:00.000-08:00

Cada vez mais os PCs estão incorporando características multimídia. Uma placa com entrada de vídeo permitirá assistir canais de TV no micro ou mesmo ligar a ele um video cassete ou DVD. Um drive de DVDcusta menos da metade do preço de um DVD-Player normal e permite assistir os filmes diretamente no micro. Mais do que nunca, temos a possibilidade de ouvir música, seja em MP3 ou seja em CD e com o Divx, e é possível até mesmo baixar filmes inteiros pela Net, ou adquirí-los em CD.

Todas estas aplicações tem em comum o trabalho da placa de som e das caixas acústicas, que se bem escolhidas podem dar ao PC uma capacidade sonora muito superior ao de qualquer aparelho de som ou home theater, e o melhor, a um custo bem mais baixo.

Além da potência, 100 ou 200 watts por exemplo, existe uma grande diferença de recursos e, principalmente, de qualidade sonora entre as tecnologias disponíveis, que vão muito além das duas caixinhas que estamos habituados a ver.

Existem basicamente 3 usos possíveis para o micro em termos de audio: música (seja em Mp3 ou outro formato qualquer, ou em CD), jogos e filmes (seja em DVD ou em Divx).

Existem também basicamente 5 tipos de conjuntos de caixas:

1. Stereo (as duas caixinhas comuns)
2. 4 caixas
3. 2.1, composto por duas caixinhas e um subwoofer
4. 5.1, o conjunto de 5 caixas + subwoofer usado em home theaters.
5. 2.2, o conjunto de 2 caixas + 2 subwoofers usado em home teathers.

Um conjunto de duas caixas comuns pode ser suficiente para uso habitual do micro, para ouvir os soms do Windows, audio ou video via Internet com baixa qualidade, jogos antigos, que não possuem suporte a som 3D, etc. é a plataforma básica para uso ocasional.

Um conjunto 2.1, ou seja, duas caixas + subwoofer já oferece uma qualidade sonora muito superior, adequada para ouvir musica com qualidade e oferecer recursos básicos para jogos e DVD. O subwoofer serve para reproduzir os sons graves, que um par de caixas sozinho não tem potência para reproduzir adequadamente. O uso de um sub melhora muito a qualidade do áudio, não apenas das músicas, mas principalmente nos jogos e filmes, onde os ruídos e explosões tornam-se muito mais intensos, algo semelhante ao que temos no cinema.Os conjuntos de três caixas vem caindo bastante de preço, já podem ser encontrados apartir de 100 reais, que para qualquer um com um mínimo de sensibilidade auditiva vão valer cada centavo.Outro recurso interessante, que costuma ser encontrado nos conjuntos de 3 caixas é o 3D Surround. As caixas com este recurso trazem um botão, geralmente ao lado do controle de volume que permite ativá-lo. O Surround acrescenta profundidade ao som, dando a impressão de se estar um show ao vivo. é útil principalmente para ouvir música.Existe um plug-in para o Winamp feito pela Qsound, o Qmp3D, que adiciona o recurso de Surround via software, trazendo também o Qverb e o Qbass, que adicionam efeitos de eco e reforçam os graves, melhorando bastante a fidelidade do audio. O programa custa 11 dólares e pode ser adquirido emhttp://www.qsound.com/products/qmp3d.asp#down Se você costuma passar muito tempo ouvindo música no micro, realmente vale à pena.Finalmente, existem os conjuntos de 6 caixas Dolby Digital, ou 5.1, que são compostos por 5 caixas e um sub, que devem ser corretamente posicionados. Quatro das caixas ficam responsáveis pelo som Stereo, e devem ser posicionadas em volta do ouvinte, uma caixa, o canal central, fica responsável pelas vozes e deve ficar à frente. Finalmente, o subwoofer, o canal de baixa freqüência, deve ficar atrás.Os conjuntos de 6 caixas podem ser usados caso a sua idéia seja montar um home theater usando o micro com base, o que pode ser feito a um custo relativamente baixo. Você precisaria apenas do drive de DVD, uma placa de vídeo qualquer com saída de vídeo (uma Trident 9685 já serve) que será ligada na TV, um conjunto de 6 caixas e uma placa de som com saída digital, onde o conjunto de caixas é ligado. O “kit” custará algo em torno de 1000 reais, fora a TV. Ainda é caro, mas é bem menos do que um home theater convencional.Para os jogos, existem as APIs 3D, suportados por quase todos os títulos atuais e pelas placas de som mais parrudas, como a sound Blaster Live por exemplo. Os efeitos 3D permitem ouvir os ruídos de tiros, passos, explosões, etc. vindo de todos os lados. Se alguém viesse caminhando atrás de você no F.E.A.R por exemplo, você seria capaz de perceber apenas pelo som. Os efeitos podem ser ativados com um par de caixas comum, mas o ideal segundo os fabricantes é usar fones de ouvido. Uma terceira opção é usar 4 caixas, recurso suportado por algumas placas de som, onde temos duas saídas de audio, permitindo ligar dois pares de caixas.
Em qualquer um dos três casos, você poderá acrescentar também o sub woofer.

A Oficina dos Bits traz uma ampla variedade de Caixas de Som, para você ouvir aquela musica ou assistir aquele filme preferido com alta qualidade de som.

Veja alguns exemplos abaixo.

100 Maiores Músicas Brasileiras

2009-11-23T09:08:00.000-08:00

Músicas da Trilha Sonora de “Lua Nova”

2009-11-23T09:06:00.001-08:00

CLICK AQUI

Músicas da Trilha Sonora de “Lua Nova”

2009-11-23T09:06:00.000-08:00

CLICK AQUI

Maneira diferente de tocar guitarra

2009-11-23T09:04:00.000-08:00

Brasileiro de 14 anos ganha campeonato de Guitar Hero

2009-11-23T08:58:00.000-08:00

O World Cyber Games é uma competição mundial que envolve os melhores gamers de todo mundo. Esse ano a competição foi realizada em Chengdu, China. E o Brasil sagrou por lá um campeão, após ser o campeão brasileiro do WCG Brasil, o garoto paulista de 14 anos, Fábio Jardim foi mais longe ainda. O vídeo mostra uma das finais no qual ele participou.

A moda agora é transmitir show ao vivo pela internet

2009-11-12T07:33:00.000-08:00

Que a indústria musical mudou bastante nos últimos anos isso ninguém pode negar. Com a internet e seus avanços (para as gravadoras nem tanto), até shows ao vivo agora ganham uma nova conotação. Antes momentos exclusivamente físicos ou transmitidos apenas pela televisão, várias bandas apostam na transmissão ao vivo pela internet. O mercado está crescendo.

A banda larga, principalmente fora do Brasil, já é uma realidade consolidada – e é isso, principalmente, que faz com artistas estejam apostando em shows ao vivo transmitidos pela internet. O evento em si já é um grande feito, principalmente quando levamos em consideração um fator primordial da internet: qualquer um pode fazer isso. Não precisa ser o U2 para conseguir colocar na rede sua performance, mesmo sendo ao vivo. Claro, isso necessita um certo aparato técnico e conhecimento, mas nada muito avançado – isso, claro, para uma transmissão básica. E a banda ainda pode capitalizar em cima disso, com veiculação de publicidade ou ainda parcerias comerciais.

A prática não é tão nova, afinal, em outros momentos a internet já viu apresentações do tipo, mas agora a diferença é na velocidade e nessas abordagens que falei acima. Ainda mais quando um gigante da música, como o U2, resolve seguir o caminho. O que antes era apenas uma prática bem vista, agora já virou tendência. Depois da banda irlandesa, o Foo Fighters (através do Facebook) também fez o mesmo e até a banda de pagode paulistana Exaltasamba caiu na gandaia ao vivo: fez um show no Credicard Hall e transmitiu ao vivo pelo canal próprio exclusivo do site da banda.

Atualmente a lista vem crescendo. O Arctic Monkeys fez em julho e o Macaco Bong foi além: transmitiu um dia inteiro de produção no estúdio da Trama, para que o fã acompanhasse todo o processo de composição de uma música. As transmissões só tendem a crescer com o tempo, de tamanho, formatos e iniciativas. O Maquinaria Festival que o diga: show do Deftones, Janie´s Addiction e Faith No More ao vivo para quem quis ver, nos últimos dia 7 e 8. Free

GAME FAÇA VOC~E MESMO O SEU ROCK AND ROLL

2009-11-09T14:36:00.000-08:00

Ninguem Merece!!

2009-10-08T13:23:00.000-07:00

Onde fica o Alegrete?

Top 5 Sobreviventes do Rock and Roll Redux

2009-10-08T13:19:00.000-07:00

Serguei (75 Anos)

É o roqueiro mais sui generis do Brasil, quiçá do mundo. Para começo de conversa, ele não canta ou toca, e ninguém jamais viu um de seus discos, na verdade singles bissextos que se perderam na poeira junto com o vinil e as agulhas de diamante sintético.Tudo bem, ele até canta no Jô Soares, um dos únicos programas de televisão que o chama regularmente, quando o adestrador de poodles falta à gravação. Mas isso conta?Serguei fez a fama como o cara que comeu a Janis Joplin, o que não queria dizer muita coisa nos anos 60, época em que qualquer ser portador de um pênis comia a Janis Joplin.Ele esteve em Woodstock, conheceu Jim Morrison, e é a prova viva de que alguém pode passar a vida sob efeito de drogas… permanentemente.

Jerry Lee Lewis (74 Anos)

Jerry Lee Lewis é talvez o astro do rock com a vida mais conturbada de que se tem notícia. Senão vejamos:

Sua primeira esposa foi uma prima em segundo grau, de apenas 13 anos. Isso quase acabou com sua carreira quando veio a público.
Ele quase morreu de úlcera, tal a quantidade de álcool e drogas que consumia até meados dos anos 70.
Seu 1° filho morreu afogado na piscina.
Sua 4ª esposa também morreu afogada na piscina de casa, em circunstâncias misteriosas.
Sua 5ª esposa morreu de overdose de metadona.
Foi preso quando quase matou o baixista de sua banda ao atirar em sua barriga com uma arma que não sabia estar carregada (segundo o próprio, vai saber…).
Foi preso novamente ao puxar uma arma na porta da casa de Elvis Presley e dizer que estava ali para matar o Rei, quando um segurança desavisado barrou sua entrada.

Lou Reed (67 Anos)

Fundador de uma das bandas mais influentes da história do rock and roll, que até hoje tem e ganha novos fãs, The Velvet Underground, Lou Reed pode ser considerado um dos inventores do movimento punk, muito antes de qualquer garoto inglês arrepiar os cabelos com espuma de sabão.Reed chegou a receber tratamento “médico” com eletrochoques quando criança, para “curar” comportamento homossexual (ele chegou a viver com um travesti na idade adulta). A música “kill your sons” retrata esse tratamento que, segundo ele, afeta tanto a memória que você esquece as primeiras páginas de um livro ao chegar à página 17.Ele foi se tornando um sujeito mais zen com o passar dos anos. Está casado há mais de uma década com Laurie Anderson e abandonou as drogas. Dessa época, ficou uma entrevista onde, nitidamente sob “efeito de subtâncias”, zoa com o jornalista.

Eric Clapton (64 Anos)

Eric Clapton atravessou quase duas décadas movido a heroína, álcool e cocaína, essa última causadora de um de seus maiores sucessos.Até um concerto visando arrecadar dinheiro para livrá-lo das drogas foi organizado (por Pete Townshend, do lendário The Who), sem sucesso. Ele só ficou limpo por tempo o suficiente para tocar no show.Clapton só largou as drogas no final dos anos 70, para dedicar-se ao álcool.Só mesmo a chegada dos anos 80 conseguiu encontrar um Eric Clapton sóbrio, estado em que permanece até hoje.

Ozzy Osbourne (60 Anos)

Se você assistiu ao seriado da MTV, já tem uma boa ideia do estado em que se encontra o “Príncipe das Trevas”.Ozzy Osbourne é talvez o mais sequelado sobrevivente do rock, e só sobreviveu graças à Sharon, sua esposa até hoje.Nos anos 80 ele tentou esfaqueá-la durante uma viagem das bravas e resolveu se tratar depois disso, empurrado por ela, que ameaçou pedir o divórcio caso ele continuasse naquela vida.Para você ter uma ideia do estado da criança, ele já declarou em uma entrevista que simplesmente não se lembra dos anos 80.

Fontes dos dados: NME e All Music.

100 musicas que ajudaram a definir os anos 00.

2009-10-08T13:12:00.000-07:00

O jornal inglês Daily Telegraph elegeu as 100 músicas que ajudaram a definir os anos 00.

Essa é a lista:

100. Thank You (Dido)
99. Never Gonna Give You Up (Rick Astley)
98. Good People (Jack Johnson)
97. Fallin’ (Alicia Keys)
96. In Da Club (50 Cent)
95. Thou Shalt Always Kill (Dan Le Sac vs Scroobius Pip)
94. Ignition (R Kelly)
93. Where Is The Love? (Black Eyed Peas)
92. Yeah! (Usher)
91. Goodies (Ciara)
90. Lonely (Akon)
89. I Believe In A Thing Called Love (The Darkness)
88. Sheila (Jamie T)
87. In For The Kill (La Roux)
86. Golden Touch (Razorlight)
85. Mad World (Gary Jules)
84. A Punk (Vampire Weekend)
83. 21 Seconds (So Solid Crew)
82. What You Waiting For? (Gwen Stefani)
81. Don’t Stop Believin’ (Journey)
80. Sabali (Amadou and Mariam)
79. Since I Left You (Avalanches)
78. Standing In The Way of Control (The Gossip)
77. Can’t Stand Me Now (The Libertines)
76. Get Busy (Sean Paul)
75. Skinny Love (Bon Iver)
74. Crank That (Soulja Boy)
73. No More Drama (Mary J Blige)
72. 1 Thing (Amerie)
71. Mundian To Bach Ke (Panjabi MC)
70. Push The Button (Sugababes)
69. Hope There’s Someone (Anthony and the Johnsons)
68. Just Dance (Lady Gaga)
67. Over and Over (Hot Chip)
66. Reckoner (Radiohead)
65. American Idiot (Green Day)
64. Do You Really Like It? (DJ Pied and the Masters of Ceremonies)
63. All the things she said (TATU)
62. Is This The Way To Amarillo (Tony Christie)
61. American Boy (Estelle and Kanye West)
60. Why Does My Heart Feel So Bad (Moby)
59. Music (Madonna)
58. Don’t Cha (Pussycat Dolls)
57. One More Time (Daft Punk)
56. La Ritournelle (SebastienTellier)
55. Kids (MGMT)
54. Pure Shores (All Saints)
53. Call On Me (Eric Prydz)
52. Grace Kelly (Mika)
51. That’s Not My Name (The Ting Tings)
50. I Don’t Feel like Dancin’ (Scissor Sisters)
49. Rock DJ (Robbie Williams)
48. Dance Wiv Me (Dizzee Rascal c/ Calvin Harris)
47. Big Pimpin (Jay-Z)
46. Leave Right Now (Will Young)
45. Dy-na-mi-tee (Ms Dynamite)
44. Dare (Gorillaz)
43. Golden Skans (Klaxons)
42. Try Again (Aaliyah)
41. Rebellion (Lies) (Arcade Fire)
40. Cry Me A River (Justin Timberlake)
39. Sex On Fire (Kings of Leon)
38. Hips Don’t Lie (Shakira & Wyclef Jean)
37. Everybody’s Changing (Keane)
36. Seven Days (Craig David)
35. Young Folks (Peter Bjorn and John)
34. Babylon (David Gray)
33. Sk8er Boy (Avril Lavigne)
32. Hallelujah (Alexandra Burke)
31. The Modern Age (The Strokes)
30. Run (Snow Patrol)
29. Stan (Eminem)
28. Valerie (Mark Ronson & Amy Winehouse)
27. I Predict A Riot (Kaiser Chiefs)
26. Umbrella (Rihanna)
25. Mr Brightside (The Killers)
24. Mercy (Duffy)
23. Get Ur Freak On (Missy Elliot)
22. Rock Star (Nickelback)
21. One Day Like This (Elbow)
20. The Fear (Lily Allen)
19. Patience (Take That)
18. Take Me Out (Franz Ferdinand)
17. Toxic (Britney Spears)
16. You’re Beautiful (James Blunt)
15. Sounds of the Underground (Girls Aloud)
14. Beautiful Day (U2)
13. Crazy (Gnarls Barkley)
12. Gold Digger (Kanye West)
11. Dry Your Eyes (The Streets)
10. Hey Ya (Outkast)
9. Can’t Get You Out Of My Head (Kylie Minogue)
8. Seven Nation Army (The White Stripes)
7. Hurt (Johnny Cash)
6. Bleeding Love (Leona Lewis)
5. Paper Planes (M.I.A.)
4. Yellow (Coldplay)
3. Crazy In Love (Beyonce)
2. I Bet You Look Good On The Dancefloor (Arctic Monkeys)
1. Rehab (Amy Winehouse)

Charlie Brown Jr.

2009-10-08T06:57:00.000-07:00

Charlie Brown Jr. é uma banda de rock brasileira formada em Santos no ano de 1992. Segue a linha hardcore com influências do punk rock californiano, e mistura vários ritmos como o reggae, o hip hop, criando um estilo próprio. Suas letras fazem críticas à sociedade da perspectiva do universo jovem contemporâneo. Todos os membros da banda são naturais da cidade de Santos, exceto o vocalista Chorão, que nasceu em São Paulo.

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Os 10 passos para se montar uma Banda de sucesso

2009-10-06T08:03:00.001-07:00

1 – Reúna-se com uns 4 ou 5 amigos seus e ponham na cabeça que de hoje em diante vocês sabem tocar e são uma banda.

Fonte de inspiração: Detonautas

2 – Aprenda a trabalhar com pickups (aqueles aparelhos usados pelos DJs) e a fazer barulhos com a boca e cantar em ritmo de rap.
Fonte de inspiração: Linkin Park

3 – Para os guitarristas: Não se esforcem em realmente tocar, passem mais tempo aperfeiçoando a maneira de segurar a guitarra e pular com a mesma, não há necessidade de aprender mais de 3 acordes, por isso não se esforce, poupe sua energia para pular e correr nos shows.
Fonte de inspiração: Blink 182

4 – O visual é importante para uma banda na dura escalada do sucesso, e ela também faz parte da ATITUDE. Portanto não esqueça do gel no cabelinho arrepiado, tênis all star, bermudão, moletom com capuz, piercings, correntes, cabelos pintados de verde e bonés virados, pois isso é fundamental.
Fonte de inspiração: Linkin Park, Blink 182 e Avril

5- Quanto às letras das músicas, vá anotando diversas palavras que surgem em sua mente durante o dia e depois junte todas. Quanto mais vaga for a letra, melhor. Você pode também conversar com vários adolescentes atitude e tirar inspiração pra sua letra.
Fonte de inspiração: Slipknot

6 – Palavrões nas letras das músicas também são bem vindos, e quanto mais grosseira e sem sentido for a letra, melhor. Por isso abuse do p*rra, f*da-se, c*, viado, r*la, pau, m*rda, filho da p*ta e outros tantos que você pode aprender nas favelas e presídios do nosso Brasil.
Fonte de inspiração: Slipknot e Charlie Brown Jr.

7 – Se sua idéia é fazer um som bem Atitude, não esqueça de fazer apologia à vadiagem, ao mau caráter, às drogas, à violência e à malandragem. Faça críticas contra o sistema, a sociedade, nada específico nem objetivo, muito menos inteligente, só críticas vagas. Depois que você já estiver fazendo sucesso, não esqueça de fazer comercial para a Coca-cola ou outra empresa do gênero para aumentar sua fama.
Fonte de inspiração: Slipknot e Charlie Brown Jr.

8 – Tire um domingo para ir no Faustão ou no Gugu divulgar o trabalho da sua banda. Não esqueça de levar o cd de playback pra sua apresentação lá.
Fonte de inspiração: Felipe Dylon

9 – Torça pra que alguma canção sua entre pra trilha sonora da Malhação, se isso acontecer o sucesso está garantido por pelo menos 1 a 2 anos. Não esqueça também de dar entrevistas periódicas para revistas como Capricho, Todateen e outras do gênero.
Fonte de inspiração: Pitty e Felipe Dylon

10 – Existem ainda duas opções para sucesso garantido – Aprenda a andar de skate e sempre que possível, faça apologia ao esporte, além de levar o skate nos shows. Não esqueça de, junto com ele, usar o All star citado anteriormente ou consiga uma vocalista mulher pra sua banda, que se vista de preto e use maquiagem pesada, e todos os membros da banda passem também a se vestir de preto e usar braceletes com espinhos. Nesse caso procure escrever letras sobre depressão, desilusões amorosas, etc.
Fonte de inspiração: Charlie Brown Jr e Evanescence

Menores Instrumentos tocaveis no Brasil

2009-10-06T07:37:00.000-07:00

Menor Guitarra Tocável do Brasil

Comprimento: 54 cm

Largura: 18 cm

Espessura: 4 cm

Músico: Alex Casarotto

Menor Contrabaixo Tocável do Brasil

Comprimento: 61 cm

Largura: 17 cm

Espessura: 4 cm

Músico: Silvio Luis

Menor Violão Tocável do Brasil

Comprimento: 55 cm

Largura: 18 cm

Espessura: 4 cm

Músico: Gustavo Vicente

Menor Bateria Tocável do Brasil

Altura: 11 cm

Largura: 18 cm

Profundidade: 12 cm

Músico: Ricardo Melo

Humor na Musica

2009-10-06T07:34:00.000-07:00

Muito bom,,,,!!

Queen Rock You From Rio – Live 2009

2009-10-01T08:34:00.001-07:00

Tamanho: 75.62 MB
Formato:Rar-Mp3
Idioma:Ingles

Download

Red Hot Chili Peppers – Rock In Rio Lisboa

2009-10-01T08:29:00.000-07:00

Tamanho: 706 MB
Formato: TvRip
Idioma: Inglês

Download

Animusic 2 - Gyro Drums

2009-09-14T12:01:00.000-07:00

Animusic 2 - Pogo Sticks

2009-09-14T11:58:00.000-07:00

Comptine d'un autre été L'après midi

2009-09-14T11:51:00.001-07:00

BOSSA NOVA - BADEN POWELL

2009-09-14T11:41:00.001-07:00

Baden Powell de Aquino (Varre-Sai, 6 de agosto de 1937 - Rio de Janeiro, 26 de setembro de 2000) foi um violonista brasileiro, considerado um dos maiores violonista de todos os tempos.Filho de Dona Adelina e do violinista Lino de Aquino, que deu-lhe esse nome por ser fã do criador do Escotismo, general britânico Robert Stephenson Smyth Baden-Powell. Baden Powell tinha uma maneira única de tocar violão, incorporando elementos virtuosísticos da técnica clássica e suíngue e harmonia populares. Ele foi considerado por muitos um dos maiores violonistas de todos os tempos. Explorou de maneira radical os limites do instrumento, o que o transformou em uma rara estrela nacional da área com trânsito internacional.Conheceu Vinicius de Moraes em 1962, formando uma parceria musical, criando músicas como o Samba da Bênção, Samba em Prelúdio, Deixa e Canto de Ossanha.Teve músicas gravadas por Beth Carvalho (Samba do Perdão, parceria com Paulo César Pinheiro), Elis Regina (Samba do Perdão, Quaquaraquaquá, Aviso aos Navegantes), todas em parceria com Paulo César Pinheiro; Cai Dentro), Elizeth Cardoso (Valsa do amor que não vem, com Vinícius de Moraes).

SAIBA+

BOSSA NOVA - ASTRUD GILBERTO

2009-09-14T11:38:00.000-07:00

Astrud Gilberto, nascida Astrud Evangelina Weinert, (Salvador, 29 de março de 1940) é uma cantora brasileira de samba e bossa nova de fama internacional.Nascida na Bahia, filha de mãe brasileira e pai alemão, mudou-se para o Rio de Janeiro com sua família, em 1947.Astrud casou-se com João Gilberto em 1959 e mudou-se para os Estados Unidos em 1963, ano em que participou do álbum Getz/Gilberto juntamente de seu marido, do músico Stan Getz e do também brasileiro Tom Jobim. Astrud, que nunca havia cantado profissionalmente antes, participou das gravações por convite de seu marido, e durante as subsequentes apresentações descobriu que sofria de medo de palco.^[1] Astrud e João divorciaram-se em 1964. João Gilberto retornou ao Brasil, mas Astrud Gilberto continua residindo nos Estados Unidos, desde 1963.O sucesso do trabalho de Astrud Gilberto na canção The Girl from Ipanema tornou-a um nome proeminente na música do jazz, e logo começou a fazer gravações solo.Embora Astrud tenha começado como intérprete de bossa nova brasileira e jazz americano, passou também a gravar composições próprias na década de 1970. A canção "Astrud" , interpretada pela cantora polaca Basia é um tributo a ela.Astrud Gilberto recebeu o prêmio Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement (1992) e foi incluída no International Latin Music Hall of Fame, em 2002.A cantora também tornou-se conhecida pelo seu trabalho como artista pintora, assim como pelo apoio e contribuição que tem dado a proteção dos animais.

SAIBA+

Guitarras que se afinam automaticamente

2009-08-24T18:33:00.000-07:00

Para um músico, o tempo é crucial. Uma guitarra que se afina sozinha ajuda. Atualmente, quando é necessário tocar uma música seguida da outra, porém com afinações diferentes é necessário que a guitarra seja substituida. Com este sistema, basta selecionar o tom no knob e passar as palhetas pelas corda. Rapidamente a guitarra estará precisamente afinada.

2009-08-21T14:06:00.001-07:00

A revista Time listou os 10 maiores guitarristas de todos os tempos. Confira abaixo.

1. JIMI HENDRIX
O maior de todos os tempos? Talvez. Ninguém fundiu blues, rock e psicodelia com tanta facilidade ou usou uma guitarra com tanto carisma.

2. SLASH
Um guitarrista notavelmente preciso que teve que aturar mais merdas dos vocalistas com quem tocou do que qualquer outro nesta lista. Ele chegou onde chegou parcialmente por causa de sua cartola? Sim, ele chegou.

3. B.B. KING
Ele não chama sua guitarra de Lucille para ser bonitinho. Com a ênfase de King no vibrato, ela soava como uma verdadeira mulher cantando blues.

4. KEITH RICHARDS
O mais notável dos discípulos de Chuck Berry é também o criador de riffs memoráveis - "(I Can't Get No) Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash", "Gimme Shelter", "Start Me Up", etc. - como nenhum outro no rock 'n' roll.

5. ERIC CLAPTON
Fluente em todos os estilos do blues, Clapton é provavelmente mais conhecido como o rei do Tulsa Sound. Ele está entre os guitarristas mais melódicos, usando seus solos para mover uma música ao invés de pará-la.

6. JIMMY PAGE
O som da guitarra de Page soava como seis guitarras, e o peso de sua mão direita é a chave para o som instantaneamente reconhecível do Led Zeppelin.

7. CHUCK BERRY
O pai da guitarra do rock 'n' roll, sua influência destacada ainda é vista em muitas músicas atualmente.

8. LES PAUL
Um guitarrista maravilhosamente talentoso, Paul tinha uma série de hits futuristas na década de 50. Mas sua música foi superada por sua invenção: Paul foi o pioneiro no design e construção das guitarras modernas, que fizeram todos os outros desta lista bastante ricos.

9. YNGWIE MALMSTEEN
O super rápido estilo "neo-clássico" do sueco - ele coloca como suas principais influências Bach e Paganini - é um borrão de escalas e precisão técnica. Isso quase te faz esquecer que a grande maioria das músicas dele são tão rápidas que não dá para escutar direito.

10. PRINCE
Ele cantava um pouco, mas Prince também tocava a guitarra principal. O solo de "Let's Go Crazy" é frequentemente citado como exemplo de seu estilo frenético, mas covers de "Just My Imagination" e "While My Guitar Gently Weeps" provam que ele também pode tocar sob controle.

Fonte: Whiplash!

Les Paul

2009-08-15T10:28:00.000-07:00

Les Paul, o guitarrista e inventor que mudou a história da música com a guitarra elétrica e a gravação multicanais, morreu nesta quarta-feira (12). Ele tinha 94 anos.Por isso trouxe aqui duas listas, a primeira, com os modelos de guitarras “Les Paul” e a segunda com os famosos que tocaram com esse modelo.

Guitarras

Famosos

Zakk Wylde

Frank Zappa

Pete Townshend

Paul McCartney

Ace Frehley

Slash

Jimmy Page

Outros famosos que utilizaram a Les Paul: Billie Joe Armstrong (Green Day), Bumblefoot (Guns N’ Roses), Graham Coxon (Blur), Eric Clapton, David “The Edge” Evans (U2), Don Felder (Eagles), John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Noel Gallagher (Oasis), Jerry Garcia (The Grateful Dead), David Gilmour (Pink Floyd), Stone Gossard (Pearl Jam), Kirk Hammett (Metallica), George Harrison, Jimi Hendrix, James Hetfield (Metallica), Brian Jones (The Rolling Stones), Steve Jones (Sex Pistols), Bob Marley, Joe Perry (Aerosmith).

BEATBOX

2009-08-09T20:33:00.000-07:00

GUITAR HERO 5

2009-08-05T19:45:00.000-07:00

DJ HERO

2009-07-31T15:39:00.000-07:00

DJ Hero é o novo game musical focado na música eletrônica. O jogo é muito parecido com o sistema do “Guitar Hero”, em que se deve seguir notas coloridas na tela de acordo com o ritmo. Para isso, o jogo acompanha um controle em forma de pick-up para tocar as músicas e realizar mash-ups (remix de duas canções).DJ Hero deve sair no final deste ano, contando com mais de 100 artistas em 80 músicas remixadas inéditas. At´o momento o jogo está previsto para os consoles Xbox 360, PlayStation 3, Wii e PlayStation 2.

[Show] Fresno O Outro Lado da Porta - DVDRip

2009-07-29T17:47:00.000-07:00

DOWNLOAD

Jorge e Mateus O Mundo é Tão Pequeno (2009)

2009-07-29T17:46:00.000-07:00

DOWNLOAD

[Show] Pearl Jam – An American Tour 2000/2007

2009-07-29T17:43:00.000-07:00

CD1
CD2

LOGOTIPOS DE BANDAS

2009-07-29T13:42:00.000-07:00

The Beatles – Bootle

KISS – Die Nasty

Linkin Park - Futura Extra Bold (Modified)

My Chemical Romance – The Chemical Parade

Green Day – Breakdown

Weezer – Century Gothic

Slipknot – Sickness

Sex Pistols – Sex Pistols

The Doors – Densmore (Modified)

Iron Maiden – Metal Lord

ACDC – Squealer

Deftones – Ribbon

Daft Punk – Daft Font

Black Flag – Friz Quadrata

Evanescence – Evanescent

The Ramones – Franklin Gothic Heavy

Misfits – Misfits Font

Rolling Stone (The Magazine) – Royal Acid Bath

Rock Band – Avant Garde Family (Modified)

And That Concludes This Jam Session

VI AQUI

Wallpaper REI DO POP

2009-07-28T19:38:00.000-07:00

13 de Julho, Dia do Rock

2009-07-16T10:51:00.000-07:00

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.Foi transimtido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof oragnizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.Desde então o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock

582 bateristas quebram recorde mundial

2009-07-16T10:47:00.000-07:00

Se um baterista faz barulho, imagine 582 tocando ao mesmo tempo. Este foi o número de participantes necessários para bater o recorde mundial de músicos tocando simultaneamente.O evento, que ocorreu na segunda-feira em Birmigham - Inglaterra, foi considerado pelo organizador Craig Glover “absolutamente fantástico”. “Fizemos uma batida simples de rock e tocamos por 10 minutos”, disse ele ao jornal britânico Daily Mail.Além da ação, o evento também tem o intuito de arrecadar fundos para uma organização beneficente. Até o momento já foram arrecadados cerca de R$ 60 mil.Bateristas de todo o Reino Unido mobilizaram-se e, segundo Glover, não resta dúvidas quanto à legitimidade do ato. “Temos provas e vídeos para certificar e vamos enviar para o Guinness”, concluiu ele.

Orquestra de Violas do PARANA

2009-07-14T20:43:00.000-07:00

Fui ASSISTIR e achei que os caras tocam muito,,,,,pena a gravação naum fiko tao boa !!

Caixas de Som Feitas de Papel!

2009-07-07T10:11:00.000-07:00

A última novidade da Princeton Japão são caixas de som de papel com design de aparelhos de som retro.A caixa de som The Paper Speaker é feita de papelão 60g e vem desmontada, além do modelo de papel também acompanha o produto um amplificador de 3W e 1 speaker mono de 1W. A Paper Speaker pode ser conectada ao computador via USB ou a qualquer outro aparelho de som usando um plug 3.5mm.São três modelos diferentes e cada uma custa US$22, mas infelizmente as Paper Speakers estão disponíveis apenas no Japão. Mais informações, escritas em japonês, no site da Princeton.Veja outras Caixas de Som aqui no Digital Drops.Se você gosta de coisas de papel confira a seção Papel do Blog de Brinquedo com mais de 140 modelos, garanto que não vai se arrepender!Via CrunchGear.

Michael Jackson Thriller Headphones!

2009-07-07T10:06:00.000-07:00

Qualquer fã de Michael Jackson adoraria ter um fone de ouvidos como o Thriller Headphones para ouvir Thriller no máximo!O Thriller Headphones foi criado por Johnny Lighthands e vem decorado com tumbas, zumbis e com o lobisomem de olhos amarelos. Muito legal!O Thriller Headphones ganhou um prêmio no concurso “Nokia Headset Design Competition” e existe apenas um exemplar construído pela ATOM Creative Solutions. Com a morte de Michael Jackson quem sabe a Nokia não se anima em lançá-lo comercialmente!

MASKAVO

2009-07-07T09:49:00.000-07:00

Maskavo é uma banda de reggae brasileiro formada em Brasília no ano 2000. Seus integrantes são: Marceleza (vox), Bruno Prieto (baixo) e Prata (guitarra). Seu estilo dançante e suas letras sobre amor, natureza, espiritualidade e pessoas já fazem parte da nova MPB

Duplas Sertaneja de Sucesso

2009-07-05T14:28:00.000-07:00

Baterista de Cozinha

2009-07-05T14:23:00.000-07:00

As 10 melhores levadas de guitarra

2009-06-27T21:05:00.000-07:00

A revista britânica Q fez uma eleição para descobrir quais são as cem melhores levadas de guitarra em todos os tempos. A eleição foi feita entre todos os integrantes da equipe de redação mais colaboradores e o top-ten ficou assim:

1. “Purple Haze” - Jimi Hendrix (1967)
2. “Jumpin' Jack Flash” - Rolling Stones (1968)
3. “Whole Lotta Love” - Led Zeppelin (1969)
4. “Smells Like Teen Spirit” - Nirvana (1991)
5. “Helter Skelter” - Beatles (1968)
6. “Sweet Child O' Mine” - Guns N' Roses (1987)
7. “Won't Get Fooled Again” - The Who (1971)
8. “Seven Army Nation” - White Stripes (2003)
9. “You Really Got Me” - The Kinks (1964)
10. “I Am The Resurrection” - Stone Roses (1989).
Fonte: Whiplash!

Heavy Metal - os dez melhores álbuns lançados em 1980

2009-06-27T20:54:00.001-07:00

Leia a matéria abaixo escrita por Diego Camara no site Whiplash! sobre os 10 melhores álbuns lançados em 1980 e veja se você concorda com a lista, se algum não merecia estar ali ou se faltaram trabalhos dignos também de destaque no ano!Chad Bowar do site About.com fez uma lista elencando os principais lançamentos do ano de 1980.
"Foi um ano divisor de águas para o Heavy Metal. Foi o início de uma nova década, e diversos álbuns que agora são considerados clássicos foram lançados neste ano. Esta é a primeira de uma série de listas dos melhores álbuns do Heavy Metal de todos os tempos", declarou Chad sobre sua lista. Confira os dez álbuns citados logo abaixo.

1. AC/DC - "Back in Black"

Depois de grande sucesso com "Highway to Hell" em 1979, as coisas se mostraram bastante promissoras para o AC/DC. Então em fevereiro de 1980 houve a morte do cantor Bon Scott e eles imediatamente recrutaram Brian Johnson e lançaram este álbum alguns meses depois. Pelas notas de abertura de "Hells Bells" até o final de "Rock and Roll Ain't Noise Pollution", este álbum é um clássico. Cada música é memorável, e "You Shook me all Night Long" e a música título estão entre as melhores músicas de metal de todos os tempos.

2. JUDAS PRIEST - "British Steel"

Depois de lançar diversos bons álbuns na década de 70, este é um que leva o JUDAS PRIEST para a estratosfera. Ele é largamente considerado um dos melhores álbuns da banda. Nesta época o PRIEST havia refinado e aperfeiçoado o som e focado em compor hinos de arena do rock, e eles atingem no alvo com "Breaking the Law" e "Living After Midnight".

3. OZZY OSBOURNE - "Blizzard of Ozz"

Depois de deixar o BLACK SABBATH e embarcar em uma carreira solo, OZZY OSBOURNE chamou o guitarrista Randy Rhoads e o resultado foi este fantástico álbum. Ele foi mais técnico e moderno do que o SABBATH, graças a Rhoads e sua virtuosidade nas guitarras. Há grandes músicas neste álbum, incluindo "Crazy Train" e a controversa "Suicide Solution".

4. MOTORHEAD - "Ace of Spades"

Este foi o primeiro álbum do MOTORHEAD a ser lançado nos EUA, apesar de seus primeiros álbuns terem obtido grande sucesso no Reino Unido. Este álbum é um clássico pelo estilo distinto de Lemmy nos vocais e grandes músicas como a do título do álbum. Era alto, cru e direto como um tapa na cara.

5. IRON MAIDEN - "Iron Maiden"

O mais longe que pode ir um álbum de estreia, este é um dos melhores e mais influentes. Incontáveis bandas seguiriam o caminho do IRON MAIDEN. Não até que Bruce Dickinson se tornasse o vocalista e a banda alcançasse alturas ainda maiores, mas PAUL DI'ANNO fez um trabalho sólido. Este álbum contém músicas além do seu tempo e um estilo progressivo e épico em que a banda iria gravitar em direção ao futuro.

6. BLACK SABBATH - "Heaven and Hell"

Com o vocalista OZZY OSBOURNE deixando a banda, muitos pensaram que o futuro do BLACK SABBATH era desolador. Mas ao escolher Ronnie James Dio como novo vocalista eles provaram que todos estavam enganados. Entre a grande voz de DIO e o excelente trabalho de guitarra de Tony Iommi, a banda entregou um dos seus melhores álbuns em anos. Grandes músicas incluem "Children of the Sea", "Neon Nights" e a música título.

7. SAXON - "Wells of Steel"

Apesar deles estarem na estrada a tanto tempo quanto seus companheiros de NWOBHM como o IRON MAIDEN e o DEF LEPPARD, o SAXON nunca alcançou a popularidade comercial desses grupos, apesar do fato deles terem sempre uma base de fãs forte e leal. O segundo álbum da banda foi provavelmente o melhor. Ele contem músicas como "Motorcycle Man" e "Suzie Hold On". Apesar do fato deles nunca terem feito sucesso nos EUA, este é um grande álbum.

8. DIAMOND HEAD - "Lightning to the Nations"

O DIAMOND HEAD era uma banda que teve uma forte influência no METALLICA, que depois acabaria por fazer covers de várias de suas músicas. "Am I Evil", "Helpless" e "The Prince" são deste álbum de sete músicas. Há algum conflito na data de lançamento deste álbum. Eu vi datas entre 1979 até 1981 em várias fontes. O site oficial da banda diz 1980, então vou com eles.

9. SCORPIONS - "Animal Magnetism"

O SCORPIONS está sempre por aí. Até 1980 eles já tinham lançado álbuns por 8 anos. Demoraria mais alguns anos até que eles se tornassem estrelas internacionais, mas este álbum mostra que eles estavam no caminho. Ele inclui músicas clássicas como "The Zoo" e "Make it Real" entre outras ótimas canções.

10. ANGEL WITCH - "Angel Witch"

Este álbum é um clássico do início do New Wave of British Heavy Metal, mas o ANGEL WITCH mostrou ser apenas passageiro. Depois de seu álbum de estreia em 1980 a banda implodiu e diversos membros a deixaram. Eles se reagruparam para alguns álbuns medíocres no meio da década de 80 e então desapareceram mais uma vez. Esse álbum é muito difícil de se encontrar, ele é intenso e sombrio, mas com muita melodia.

Heavy Metal - os dez melhores álbuns lançados em 1980

2009-06-27T20:54:00.000-07:00

Leia a matéria abaixo escrita por Diego Camara no site Whiplash! sobre os 10 melhores álbuns lançados em 1980 e veja se você concorda com a lista, se algum não merecia estar ali ou se faltaram trabalhos dignos também de destaque no ano!

Chad Bowar do site About.com fez uma lista elencando os principais lançamentos do ano de 1980.

"Foi um ano divisor de águas para o Heavy Metal. Foi o início de uma nova década, e diversos álbuns que agora são considerados clássicos foram lançados neste ano. Esta é a primeira de uma série de listas dos melhores álbuns do Heavy Metal de todos os tempos", declarou Chad sobre sua lista. Confira os dez álbuns citados logo abaixo.

[NOTA DO EDITOR: Embora esteja claro no título, muitos usuários têm deixado passar que a lista se refere aos melhores álbuns do ANO de 1980 e não da década de 80].

1. AC/DC - "Back in Black"

Depois de grande sucesso com "Highway to Hell" em 1979, as coisas se mostraram bastante promissoras para o AC/DC. Então em fevereiro de 1980 houve a morte do cantor Bon Scott e eles imediatamente recrutaram Brian Johnson e lançaram este álbum alguns meses depois. Pelas notas de abertura de "Hells Bells" até o final de "Rock and Roll Ain't Noise Pollution", este álbum é um clássico. Cada música é memorável, e "You Shook me all Night Long" e a música título estão entre as melhores músicas de metal de todos os tempos.

2. JUDAS PRIEST - "British Steel"

Depois de lançar diversos bons álbuns na década de 70, este é um que leva o JUDAS PRIEST para a estratosfera. Ele é largamente considerado um dos melhores álbuns da banda. Nesta época o PRIEST havia refinado e aperfeiçoado o som e focado em compor hinos de arena do rock, e eles atingem no alvo com "Breaking the Law" e "Living After Midnight".

3. OZZY OSBOURNE - "Blizzard of Ozz"

Depois de deixar o BLACK SABBATH e embarcar em uma carreira solo, OZZY OSBOURNE chamou o guitarrista Randy Rhoads e o resultado foi este fantástico álbum. Ele foi mais técnico e moderno do que o SABBATH, graças a Rhoads e sua virtuosidade nas guitarras. Há grandes músicas neste álbum, incluindo "Crazy Train" e a controversa "Suicide Solution".

4. MOTORHEAD - "Ace of Spades"

Este foi o primeiro álbum do MOTORHEAD a ser lançado nos EUA, apesar de seus primeiros álbuns terem obtido grande sucesso no Reino Unido. Este álbum é um clássico pelo estilo distinto de Lemmy nos vocais e grandes músicas como a do título do álbum. Era alto, cru e direto como um tapa na cara.

5. IRON MAIDEN - "Iron Maiden"

O mais longe que pode ir um álbum de estreia, este é um dos melhores e mais influentes. Incontáveis bandas seguiriam o caminho do IRON MAIDEN. Não até que Bruce Dickinson se tornasse o vocalista e a banda alcançasse alturas ainda maiores, mas PAUL DI'ANNO fez um trabalho sólido. Este álbum contém músicas além do seu tempo e um estilo progressivo e épico em que a banda iria gravitar em direção ao futuro.

6. BLACK SABBATH - "Heaven and Hell"

Com o vocalista OZZY OSBOURNE deixando a banda, muitos pensaram que o futuro do BLACK SABBATH era desolador. Mas ao escolher Ronnie James Dio como novo vocalista eles provaram que todos estavam enganados. Entre a grande voz de DIO e o excelente trabalho de guitarra de Tony Iommi, a banda entregou um dos seus melhores álbuns em anos. Grandes músicas incluem "Children of the Sea", "Neon Nights" e a música título.

7. SAXON - "Wells of Steel"

Apesar deles estarem na estrada a tanto tempo quanto seus companheiros de NWOBHM como o IRON MAIDEN e o DEF LEPPARD, o SAXON nunca alcançou a popularidade comercial desses grupos, apesar do fato deles terem sempre uma base de fãs forte e leal. O segundo álbum da banda foi provavelmente o melhor. Ele contem músicas como "Motorcycle Man" e "Suzie Hold On". Apesar do fato deles nunca terem feito sucesso nos EUA, este é um grande álbum.

8. DIAMOND HEAD - "Lightning to the Nations"

O DIAMOND HEAD era uma banda que teve uma forte influência no METALLICA, que depois acabaria por fazer covers de várias de suas músicas. "Am I Evil", "Helpless" e "The Prince" são deste álbum de sete músicas. Há algum conflito na data de lançamento deste álbum. Eu vi datas entre 1979 até 1981 em várias fontes. O site oficial da banda diz 1980, então vou com eles.

9. SCORPIONS - "Animal Magnetism"

O SCORPIONS está sempre por aí. Até 1980 eles já tinham lançado álbuns por 8 anos. Demoraria mais alguns anos até que eles se tornassem estrelas internacionais, mas este álbum mostra que eles estavam no caminho. Ele inclui músicas clássicas como "The Zoo" e "Make it Real" entre outras ótimas canções.

10. ANGEL WITCH - "Angel Witch"

Este álbum é um clássico do início do New Wave of British Heavy Metal, mas o ANGEL WITCH mostrou ser apenas passageiro. Depois de seu álbum de estreia em 1980 a banda implodiu e diversos membros a deixaram. Eles se reagruparam para alguns álbuns medíocres no meio da década de 80 e então desapareceram mais uma vez. Esse álbum é muito difícil de se encontrar, ele é intenso e sombrio, mas com muita melodia.

CLASSICOS DOS ANOS 80

2009-06-19T13:57:00.000-07:00

BOSSA NOVA - ANTONIO CARLOS JOBIM

2009-06-11T10:20:00.001-07:00

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro.É considerado um dos maiores expoentes da música brasileira e um dos criadores do movimento da bossa nova. É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical.Nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro e um ano depois a família mudou-se para Ipanema, onde foi criado. A ausência do pai durante a infância e adolescência lhe impôs um contido ressentimento, desenvolvendo no maestro, uma profunda relação com a tristeza e o romantismo melódico, transferido peculiarmente para as construções harmônicas e melódicas. Aprendeu a tocar violão e piano em aulas, entre outros, com o professor alemão Hans-Joachim Koellreutter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil, Lúcia Branco e Tomas Teran..LEIA + SOBRE A VIDA E A HISTORIA DE TOM JOBIM

ACESSE FÃ CLUBE DO TOM

FONE DE OUVIDO COM ZIPER

2009-05-22T13:06:00.000-07:00

Usuário abre zíper na hora de ouvir música e o fecha na hora de guardar. Produto conceitual foi divulgado pelo site ‘Yanko Design’.

Usuário pode controlar, no próprio fone, o volume da música. O produto ainda é conceitual.

Andrea Vadrucci - O gênio da Bateria

2009-05-22T13:04:00.000-07:00

Veja +

PÉROLAS DO PROGRAMA ÍDOLOS

2009-05-22T12:59:00.000-07:00

Tocando Com Copos

2009-05-18T16:18:00.001-07:00

Compor Musica por Pensamento

2009-05-18T16:13:00.000-07:00

Um dos projetos dos estudiosos da faculdade de Plymouth, na Inglaterra, é um sistema capaz de detectar e reconhecer idéias musicais de compositores, através do sinais elétricos gerados pelo cérebro, com até 99% de precisão.O brasileiro Eduardo Miranda, líder do projeto diz que futuramente, quando a tecnologia estiver mais avançada serão executados testes com pacientes músicos, e que a idéia deste sistema é que estes pacientes não deixem de compor suas canções, desde que o dano sofrido no cérebro não influencie nessa capacidade.Apesar dos testes realizados serem simples, se comparados com a complexidade de compor uma música, a equipe vem demonstrando que a idéia de fazer uma interface cérebro-computador para fins musicais não é apenas ficção científica.O brasileiro demonstra ainda vontade de substituir o eletrodos por um equipamento que capta o campo magnético gerado pela atividade neurológica.Veja o vídeo: ele faz um teste simples:Pensa na nota Dó, Ré, Mi, Fá.... o computador entende e mostra a nota que ele pensou.Com certeza este é um grande passo para o desenvolvimento deste tipo de tecnologia.

ISSO QUE É DETERMINAÇÃO!!

2009-05-15T08:52:00.000-07:00

Planete Rap 2009 Vol 2

2009-05-14T13:33:00.000-07:00

DOWNLOAD CD1
DOWNLOAD CD2

Reggae Gold

2009-05-14T13:05:00.001-07:00

DOWNLOAD CD 1
DOWNLOAD CD 2

Rosa de Saron - Depois do Inverno

2009-05-14T13:02:00.001-07:00

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Roberto Carlos - Acústico MTV

2009-05-14T13:00:00.001-07:00

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Rolling Stone elege as 500 melhores músicas

2009-05-13T10:20:00.000-07:00

Confira os 10 primeiros da lista:

1. "Like a Rolling Stone", Bob Dylan
2. "Satisfaction", The Rolling Stones
3. "Imagine", John Lennon
4. "What's Going On", Marvin Gaye
5. "Respect", Aretha Franklin
6. "Good Vibrations", The Beach Boys
7. "Johnny B. Goode", Chuck Berry
8. "Hey Jude", The Beatles
9. "Smells Like Teen Spirit", Nirvana
10. "What'd I Say", Ray Charles

BEATBOX ELETRONICO

2009-05-13T09:29:00.000-07:00

O nome da fera é Darren Foreman, mais conhecido como Beardyman! O elemento grava a própria voz e coloca ela em loop, adiciona mais outros sons e coloca em loop também até consigir fazer toda melodia de uma música!

CASAL PIANISTA

2009-05-13T09:22:00.000-07:00

Muito boa e engraçada a apresentação desses dois!!!

INSTRUMENTOS MUSICAIS - SINTETIZADOR(TECLADO)

2009-05-13T08:05:00.000-07:00

Um sintetizador é um instrumento musical eletrônico projetado para produzir sons gerados artificialmente, usando técnicas diversas.Um sintetizador cria sons através da manipulação direta de correntes elétricas (sintetizadores analógicos), leitura de dados contidos numa memória (sintetizadores digitais), ou manipulação matemática de valores discretos com o uso de tecnologia digital incluindo computadores (modulação física) ou por uma combinação de vários métodos. No estágio final, as correntes elétricas são usadas para causar vibrações no diafragma de caixas de som, fones de ouvido, etc. O som sintetizado é diferente da gravação de um som natural, onde a energia mecânica da onda sonora é transformada em um sinal que então é convertido de volta à energia mecânica quando tocado (embora o método de sampling mascare esta distinção).Foi inventado em 1960 pelo russo Leon Theremin, mas o modelo mais identificado como um sintetizador como conhecemos, data de 1964, desenvolvido por Robert Moog e Herbert Deutsch, chamado: Moog. Era monofônico (só era possível tocar uma nota por vez) e ocupava grande espaço. A primeira utilização de um sintetizador em um show ao vivo foi ainda na década de sessenta, pelo grupo The Nice, liderado por Keith Emerson, que posteriormente formaria o Emerson, Lake & Palmer. Posteriormente, foram desenvolvidos sintetizadores bem menores e polifônicos, como o Polymoog, de 1976, podendo-se, assim, gerar acordes. Hoje é utilizado também pelo músico francês de música eletrônica: Jean Michel Jarre recordista mundial de público em show aberto. musica.

SAMPLER

2009-05-13T08:02:00.001-07:00

Sampler é um equipamento que consegue armazenar sons numa memória digital, e reproduzi-los posteriormente.Este é um dos grandes responsáveis pela revolução da música eletrônica pois através dele e usando ciclos (loops em inglês), pode-se manipular os sons para criar novas e complexas melodias ou efeitos. Como instrumento musical é usado em vários géneros musicais, como o pop, hip-hop, dance music, rock, metal, música experimental e até na MPB. É usado pelas mais diversas bandas ao redor do mundo como por exemplo Keane, Coldplay, Slipknot, U2, Maná e Linkin Park. No Brasil temos como principais exemplos Skank, Jota Quest, entre outros. Também é usado em pós-produção áudio para efeitos sonoros. Graças aos samplers e backing tracks podemos contar com arranjos de orquestras inteiras em shows, por exemplo, mesmo em palcos que não comportem mais que 3 ou 4 músicos.Existem algumas marcas conceituadas para o instrumento, como é o caso da Korg e Akai. Muitos desses equipamentos permitem também fazer as edições do som no próprio equipamento. Como é o caso do MK - II da Korg. Além da inserção, o áudio pode ser editado utilizando alguns efeitos como: Pitch shifter, Reverb, Delay, Distortion entre outros.Alguns samplers estão associados a um controlador que pode ser um teclado, almofadas (pads em inglês) ou qualquer outro dispositivo de controle. Esses controladores também podem ser externos ao instrumento. É possível endereçar os sons a uma parte específica do controlador (uma das teclas ou uma das almofadas, por exemplo), e reproduzi-los em tempo real.Também associados a alguns samplers pode estar um sequenciador, através do qual se pode criar uma sequência, com diversos sons, e reproduzi-los.Com o sampler pode-se construir, desde um rápido efeito, até uma sequência de ciclos com diversos instrumentos.

INSTRUMENTOS MUSICAIS - TUBA

2009-05-13T07:54:00.001-07:00

A tuba é um instrumento musical de sopro da família dos metais. Consiste num tubo cilíndrico recurvado sobre si mesmo e que termina numa campânula em forma de sino. Dotado de bocal e de três a cinco pistões, possui todos os graus cromáticos.Existem tubas de vários tamanhos: tenor (também chamado de eufônio), baixo e contrabaixo. Desde o seu aparecimento, na primeira metade do séc. XIX, logo foi incorporado nas orquestras sinfônicas..LEIA+

ACESSE O SITE TUBA EXCHANGE
ACESSE O SITE PALACIO DA TUBA

INSTRUMENTOS MUSICAIS - TROMBONE

2009-05-13T07:39:00.000-07:00

O trombone é um aerofone da família dos metais. É mais grave que o trompete e mais agudo que a tuba.

Há duas variedades de trombone, quanto à forma:

Trombone de Pisto: Utiliza pistos mecânicos como o trompete.

Trombone de Vara: Possui uma válvula móvel (vara), que, ao ser deslizada, altera o tamanho do tubo, mudando a nota. São várias as particularidades da vara:
- Faz com que o trombone apresente todas as notas dentro da sua extensão (é comum entre os instrumentos de pisto um "buraco", isto é, notas ausentes na região grave).
- Deixa o timbre do instrumento mais homogéneo em todos os registros, já que o ar não muda de caminho, apenas aumenta ou diminui o percurso.
- É mais adequada para realizar efeitos como o glissando.
- Requer um maior cuidado com a afinação.

A família do trombone apresentava originalmente os instrumentos Soprano, Contralto, Tenor, Barítono e Baixo. Com a evolução da música, alguns tipos foram sendo abandonados. O Romantismo consagrou o trombone tenor como o mais nobre da família.Na atualidade utilizam-se muito frequentemente o trombone Tenor-Baixo, em Fá - Si bemol, e modelos dotados de válvulas mecânicas acionadas com a mão esquerda..LEIA+

ACESSE TROMBONES LESSONS

INSTRUMENTOS MUSICAIS - TROMPETE

2009-05-13T07:35:00.001-07:00

O trompete é instrumento musical de sopro, um aerofone da família dos metais, caracterizada por instrumentos de bocal, geralmente fabricados de metal. É também conhecido como pistão (por metonímia). Quem toca o trompete é chamado de trompetista.O trompete é um tubo de metal, com um bocal no início e uma campana no fim. A distância percorrida pelo ar dentro do instrumento é controlada com o uso de pistos. Além dos pistos, as notas são controladas pela pressão dos lábios do trompetista e pela velocidade com que o ar é soprado no instrumento.O trompete é utilizado em diversos gêneros musicais, sendo muito comumente encontrado na música clássica e no jazz. Em estilos mais acelerados, como o ska e latinos como o mambo e a salsa, bem como no maracatu rural, na zona da mata do norte de Pernambuco...LEIA+

INSTRUMENTOS MUSICAIS - TROMPA

2009-05-13T07:31:00.001-07:00

A trompa é um instrumento de sopro da família dos metais. Muito antigo (os antigos egípcios já o conheciam), passou aos hebreus, aos gregos e aos romanos, é muito importante na orquestra sinfônica moderna. Consiste num tubo metálico de 3,7 metros de comprimento, ligeiramente cônico, com um bocal numa das extremidades e uma campânula (ou pavilhão) na outra, enrolado várias vezes sobre si mesmo como uma mangueira, e munido de três ou quatro chaves, de acordo com o modelo. O trompista aciona as chaves com a mão esquerda, e com a mão direita dentro do pavilhão ajuda a controlar o fluxo de ar dentro do instrumento, e é pela ação conjunta das chaves, da mão direita no interior da campânula, e do sopro (e, às vezes, sucção) do trompista que as notas são produzidas em diferentes alturas e timbres. É um instrumento dificílimo de tocar: o trompista não só tem que ter um ouvido afinadíssimo e saber solfejar com precisão, como também tem que ter uma coordenação motora perfeita para controlar os músculos da mão direita e a própria respiração.O timbre da trompa é o mais rico em harmônicos, assemelhando-se muito à voz humana. A mão dentro da campana permite uma enorme variedade de timbres.Trompas aparecem nas 10 últimas sinfonias de Haydn e Mozart, em todas as 9 de Beethoven, nas 4 de Schumann, nas 4 de Brahms, nas 6 de Tchaikovsky, nas 9 completas de Mahler. A partitura da Segunda Sinfonia de Mahler exige dez trompas..LEIA+

ACESSE PORTAL DOS TROMPISTAS

2009-05-13T07:27:00.000-07:00

Pífaro ou pífano ou pife, é uma pequena flauta transversal, aguda, similar a um flautim, mas com um timbre mais intenso e estridente, devido ao seu diâmetro menor. Os pífaros são originários da Europa medieval e são frequentemente utilizados em bandas militares.No Brasil, existe o Pife Brasileiro, um tipo de pífano com tradição e cultura próprias desta região do país e do interior, ligado ao Forró.

INSTRUMENTOS MUSICAIS - RABECA

2009-05-13T07:22:00.001-07:00

A palavra rabeca foi usada durante a idade média para designar um instrumento importado do Norte de África. Posteriormente, passou a designar qualquer instrumento folclórico parecido com o violino de fatura popular. De timbre mais baixo que o do violino, tem um som fanhoso e sentido como tristonho. Suas quatro cordas de tripa são afinadas, por quintas, em sol-ré-lá-mi.O tocador encosta a rabeca no braço e no peito, friccionando suas cordas com arco de crina, untado no breu. É, com a viola, instrumento tradicional dos cantadores nordestinos.Muitas pessoas confundem a rabeca com o violino, apesar de não terem o mesmo som e timbre.Em São Paulo, é usada em folganças ou fandango, na folia-do-divino, moçambique, congadas, dança-de-são-gonçalo e folia-de-reis. No nordeste foi popularizada por bandas locais, onde também é fabricada por gente simples do interior de Alagoas como Nelson da Rabeca. Na região Norte é usada nas festividades de São Benedito na cidade de Bragança onde destaca-se como o principal instrumento da festa, é tocada desde 1978 pelo mestre Zito no período de 18 a 31 de dezembro. Músicas como retumbão, chorado, xote, mazurca e contra-dança fazem parte do repertorio da festa, mais conhecida com o nome de Marujada. Aurimar Monteiro de Araújo, mestre Ari, é um dos mais renomados artesãos do instrumento na Região Amazônica, utilizando madeiras e fibras vegetais da floresta ele confecciona instrumentos de sons inigualáveis. O mestre foi responsável pela criação da Orquestra de Rabecas da Amazônia, além de uma escola de música e de uma oficina escola que capacitam profissionalmente crianças e adolescentes, preservando assim a mémoria do instrumento na região.Também é usada na música da Romênia. Também conhecida como rebeca em algumas regiões do Brasil.

INSTRUMENTOS MUSICAIS - VIOLONCELO

2009-05-13T07:18:00.000-07:00

O violoncelo é um instrumento da família dos instrumentos de corda. Tocado geralmente com arco, possui quatro cordas afinadas em quintas.O instrumento pertence à sub-família dos violinos, que engloba os instrumentos orquestrais de quatro cordas afinadas em quintas. Essa família se diferencia da familia da viola (da qual faz parte o contrabaixo) tanto pela afinação, que ali se dá em quartas em vez de quintas, tanto pela forma diferenciada do instrumento.A característica padrão do instrumento foi estabelecida por Stradivarius, em 1680. A partir dos Concertos Espirituais de Boccherini, o violoncelo passou a ser tratado como solista, e não somente como um instrumento para compor o naipe de cordas.Uma das primeiras citações sobre o violoncelo foi numa coleção de sonatas italianas anônimas, datada de 1665. Tornou-se popular como instrumento solista nos séculos XVII e XVIII.. LEIA+

INSTRUMENTOS MUSICAIS - VIOLINO

2009-05-13T07:13:00.000-07:00

O violino é um instrumento musical, classificado como instrumento de cordas friccionadas. É o mais agudo dos instrumentos de sua família (que ainda possui a viola, o violoncelo e o contrabaixo e a rabeca), corresponde ao Soprano da voz humana. Possui quatro cordas (Mi1, Lá2, Ré3, Sol4). O timbre do violino é agudo, brilhante e estridente, mas, dependendo do encordamento utilizado, podem-se produzir timbres mais aveludados. O som geralmente é produzido pela acção de friccionar as cerdas de um arco de madeira sobre as cordas. Também pode ser executado beliscando ou dedilhando as cordas (pizzicato), pela fricção da parte de madeira do arco (col legno), ou mesmo por percussão com os dedos ou com a parte de trás do arco.Assim como outros instrumentos de cordas, os violinos também podem ser amplificados eletronicamente. A sua utilização mais comum é nos naipes de cordas das orquestras. O género mais comum é a música erudita. Existem no entanto diversos músicos que o utilizam na música folclórica, jazz, rock e outros géneros populares.Na orquestra, o líder do naipe de primeiros-violinos é chamado de spalla. Depois do maestro, ele é o comandante da orquestra. O spalla fica à esquerda do maestro, logo na primeira estante do naipe dos primeiros-violinos.Esticada na parte inferior do arco estão as cerdas, que são feitas de vários fios de crina de cavalo, ou de material sintético.A extensão do violino é do Sol2 (mais grave e a última corda solta), ao Sol6 (3 notas antes da mais aguda que se pode ouvir)..LEIA+

ACESSE OSITE CASA DO VIOLINO

INSTRUMENTOS MUSICAIS - VIOLA DE COCHO

2009-05-11T19:24:00.001-07:00

A Viola-de-Cocho é um instrumento musical encontrado nos estados de Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, no centro-oeste brasileiro. Recebe este nome por ser confeccionada em tronco de madeira inteiriço, esculpido no formato de uma viola e escavado na parte que corresponde à caixa de ressonância. Esse instrumento é feito da mesma maneira como se faz um cocho, objeto lavrado em um tronco maciço de árvore usado para colocar alimentos para animais na zona rural. Nesse "cocho" é afixado um tampo e as partes que caracterizam o instrumento, como o cavalete, o espelho, o rastilho e as cravelhas..LEIA+

INSTRUMENTOS MUSICAIS - VIOLA DE GAMBA

2009-05-11T19:19:00.000-07:00

A viola da gamba, ou violone, é qualquer um dos instrumentos de corda com traste desenvolvido no século XV, e usado principalmente na Renascença e no Barroco. A família se relaciona e descende da vihuela, um instrumento de cordas pinçadas, semelhante ao violão. Alguma influência no seu desenvolvimento, nem que seja apenas na maneira de tocar, se deve ao rabab mourisco.[1]Os Vihuelistas começaram a tocar com o arco seu instrumento plano na segunda metade do século XV. Em duas ou três décadas este evoluiu para um instrumento de cordas totalmente novo, tocado com o arco que retinha muito das características originais da vihuela, de cordas pinçadas: uma parte traseira plana, cintura com concavidade acentuada, trastes, laterais finas e uma entonação idêntica – tanto que em castelhano é chamada de vihuela de arco.Devido a seu tamanho, comparativamente grande, este novo instrumento era segurado em pé, encostado no colo ou entre as pernas, semelhante à postura para tocar o violoncelo. Este costume originou o nome em italiano do instrumento viola da gamba, significando "viola de perna", o que também ajudou a diferenciá-lo de outro instrumento visualmente semelhante somente mais antigo e distantemente aparentado, da família do violino, que os italianos chamavam de viola da braccio (significando, literalmente, "viola de braço")..LEIA+

ACESSE O SITE VIOLA DE GANBA.COM

INSTRUMENTOS MUSICAIS - VIOLA CAIPIRA

2009-05-11T19:13:00.000-07:00

Viola Caipira, viola caipira, viola sertaneja, viola nordestina, viola cabocla e viola brasileira são nomes de um instrumento musical de cordas. Com suas variações, sua popularidade se faz presente principalmente no interior do Brasil, sendo um dos simbolos da musica popular brasileira.Tem sua origem nas violas portuguesas, oriundas de instrumentos árabes como o alaúde. As violas portuguesas chegaram ao Brasil trazida por colonos portugueses de diversas regiões do país e passou a ser usada pelos jesuítas na catequese de indígenas. Mais tarde, os primeiros caboclos começaram a construir violas com madeiras toscas da terra. Era o início da viola caipira.Existem várias denominações diferentes para Viola, utilizadas principalmente em cidades do interior: viola de pinho, viola caipira, viola sertaneja, viola de arame, viola nordestina, viola cabocla, viola cantadeira, viola de dez cordas, viola chorosa, viola de queluz, viola serena, viola brasileira, entre outras.A viola caipira tem características muito semelhantes ao violão. Tanto no formato quanto na disposição das cordas e acústica, porém é um pouco menor.Existem diversos tipos de afinações para este instrumento, sendo utilizados de acordo com a preferência do violeiro. As mais conhecidas são Cebolão, Rio Abaixo, Boiadeira e Natural.A disposição das cordas da viola é bem específica: 10 cordas, dispostas em 5 pares. Os dois pares mais agudos são afinados na mesma nota e mesma altura, enquanto os demais pares são afinados na mesma nota, mas com diferença de alturas de uma oitava. Estes pares de cordas são tocados sempre juntos, como se fossem uma só corda..LEIA+

ACESSE O SITE VIOLA CAIPIRA.COM
ACESSE O SITE REVISTA VIOLA CAIPIRA
ACESSE O SITE ORQUESTRA DE VIOLA

INSTRUMENTOS MUSICAIS - VIOLA

2009-05-11T19:09:00.001-07:00

A viola (também chamada "alto" ou "viola de arco") é um instrumento musical da mesma família do violino (de arco e quatro cordas) e visualmente se assemelha a este (inclusive na maneira de se tocar), entretanto possui um som mais encorpado, doce, menos estridente e mais grave, sua altura é intermediária entre o violino e o violoncelo. Além destes três instrumentos, a família dos instrumentos de cordas friccionadas por arco possui o contrabaixo.Assim como outros instrumentos de cordas, as violas também podem ser amplificadas eletronicamente. Muitos a utilizam na música popular, jazz, rock, sua utilização mais comum é na música clássica, principalmente em naipes de cordas de orquestras, ou em formações camerísticas como o quarteto de cordas..LEIA+

Todas as músicas de Guitar Hero Smash Hits

2009-05-09T09:46:00.001-07:00

Foi anunciado quarta-feira (ontem), a lista final de musicas do novo Guitar Hero Smash Hits, que graças a Deus terá versões para Xbox 360, Wii, PlayStation 2 e 3, e uma previsão de lançamento para 26 de Junho. A lista, que vem do site Joystiq ( e do G1), mostra as musicas que constituirão a nova versão do jogo, que trás músicas dos clássicos das primeiras versões do jogo, até as mais recentes.A maioria das músicas do Smash Hits vem da 1ª e 2ª versão do jogo, quando ainda não existiam instrumentos adicionais como bateria e microfone.A versão Smash hits, trás ao todo, 48 músicas. Os singles estarão em sua versão original e serão adaptadas para funcionar com todos os instrumentos introduzidos no Guitar Hero World Tour (lançado no final de 2008).

Guitar Hero (2005)
Blue Öyster Cult - Godzilla
Boston - More than a feeling
Deep Purple - Smoke on the water
Franz Ferdinand - Take me out
Helmet - Unsung (Live)
Incubus - Stellar
Joan Jett & The Blackhearts - I love rock n' roll
Ozzy Osbourne - Bark at the moon
Pantera - Cowboys from hell (Ao vivo)
Queen - Killer queen
Queens Of The Stone Age - No one knows
The Donnas - Take it off
The Exies - Hey you
White Zombie - Thunder kiss '65

Guitar Hero II (2006)
Alice In Chains - Them bones
Avenged Sevenfold - Beast and the harlot
Danzig - Mother
Foo Fighters - Monkey wrench
Iron Maiden - The trooper
Jane's Addiction - Stop!
Kansas - Carry on wayward son
Lamb Of God - Laid to rest
Lynyrd Skynyrd - Free bird
Mötley Crue- Shout at the devil
Nirvana - Heart-Shaped box
Rage Against The Machine - Killing in the name
Reverend Horton Heat - Psychobilly freakout
Rush - YYZ
Stone Temple Pilots - Trippin' on a Hole in a paper heart
The Police - Message in a bottle
The Sword - Freya
Warrant - Cherry pie
Wolfmother - Woman

Guitar Hero encore: rocks the 80's (2007)
Anthrax - Caught in a mosh
Extreme - Play with me
Judas Priest - Electric eye
Poison - Nothin' but a good time
Ratt - Round and round
Twisted Sister - I wanna rock

Guitar Hero III: legends of rock (2007)
AFI - Miss murder
DragonForce - Through the fire and flames
Heart - Barracuda
Kiss - Rock and roll all nite
Living Colour - Cult of personality
Pat Benatar - Hit me with your best shot
Priestess - Lay down
Slayer - Raining blood

Guitar Hero: Aerosmith (2008)
Aerosmith - Back in the saddle

FAZ ISSO QUE EU QUÉRO VER!!!!

2009-05-09T09:43:00.000-07:00

CD USHER - YEAH

2009-05-08T09:17:00.000-07:00

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CD NELLY - DILEMMA

2009-05-08T09:16:00.001-07:00

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CD AKON - RIGHT NOW

2009-05-08T09:14:00.000-07:00

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CD CLAUDIA LEITE - EXTRAVASA

2009-05-08T09:11:00.000-07:00

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MPB - ADRIANA CALCANHOTO

2009-05-08T09:02:00.000-07:00

Quando o fenômeno chamado Adriana Calcanhoto surgiu no cenário da MPB, no final dos anos 80, foi saudada como a nova Elis Regina. Gaúcha como Elis, Adriana nasceu em Porto Alegre em 03 de outubro de 1965. Começou como cantora da noite, e foi descoberta cantando em uma churrascaria.De forma bem diferente da Singapura (música de Eduardo Dusek, que conta a história de uma cantora decadente que termina seus dias em uma churrascaria), a churrascaria foi o início do sucesso. Quem já cantou na noite sabe o que acontece quando se está num palco - chovem os pedidos de músicas que os clientes querem ouvir. E nem sempre esses pedidos batem com o gosto do cantor...Foi então que Adriana começou sua revolução: vestiu as músicas bregas que lhe solicitavam com uma roupagem peculiar, provando que é possível, através da interpretação, mudar todo o contexto em que uma música foi inserida por seu compositor - é claro que o contrário também ocorre, mas não aqui.A melhor ilustração do que Adriana foi capaz como intérprete é a música Caminhoneiro, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, reproduzida neste repositório.Com seu trabalho, Adriana consolidou-se como uma das maiores intérpretes da atualidade, e também como uma compositora cuidadosa, brincando com palavras como brinca com seu público. Adriana saudou Elis, mas preferiu ser ela mesma.

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